在中国话剧发展史上，滕汝骏是一个绕不开的名字。这位扎根舞台六十余载的表演艺术家，用精湛演技塑造了近百个经典角色，其主演的等作品至今仍是戏剧院校的教学范本。作为北京人民艺术剧院第二代演员中的代表人物，他不仅开创了独特的表演风格，更通过言传身教培养出濮存昕、杨立新等众多戏剧名家。
一、从舞台新秀到表演大家的蜕变历程
1. 1958年考入中央戏剧学院表演系，师从欧阳予倩、焦菊隐等戏剧大师。在校期间系统学习斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，奠定了扎实的理论基础。
2. 1962年进入北京人艺工作，在中初露锋芒。通过观察于是之、郑榕等前辈的表演，逐步形成细腻自然、富有生活质感的表演特色。
3. 改革开放后迎来创作高峰，在等剧目中塑造的知识分子形象，展现了新时期戏剧人物的精神风貌。
二、经典角色塑造中的艺术突破
在周朴园的角色塑造中，突破传统反派形象设定，着重表现封建家长制度对人性的扭曲。通过细微的面部表情和节奏把控，将人物内心的矛盾与挣扎展现得淋漓尽致。
常四爷的表演更是被誉为“教科书级示范”。从青年时的意气风发到暮年的沧桑悲凉，通过声线变化、步态调整等细节处理，完成跨度三十年的角色蜕变。
三、表演艺术理论的探索与实践
1. 提出“生活化戏剧”理念，主张在舞台表演中寻找真实生活质感，反对程式化表演。在中通过方言运用和细节设计，成功塑造北方农民形象。
2. 倡导“体验派与表现派融合”的表演方法。在一剧中，既注重历史人物的内心体验，又通过戏曲身段增强舞台表现力。
3. 总结出“三度创作法”：剧本解读为一度创作，导演构思为二度创作，演员现场发挥为三度创作，强调表演艺术的即兴魅力。
四、对话剧传承发展的深远影响
担任中央戏剧学院客座教授期间，建立“角色档案分析法”教学体系，要求学生对角色进行社会学、心理学多维度分析。其倡导的“以戏带功”训练法，培养出大批优秀青年演员。
在担任北京人艺艺委会主任期间，推动经典剧目复排工程。主导的2005版复排，既保留焦菊隐导演的艺术精髓，又融入现代剧场美学，实现传统与创新的平衡。
如今已届耄耋之年的滕汝骏，仍坚持参与戏剧研讨会和剧本评审工作。他常对年轻演员说：“舞台是个神圣的地方，演员要永远保持对艺术的敬畏之心。”这份执着与坚守，正是中国话剧精神的最好注解。
常见问题解答
问：滕汝骏表演风格的主要特点是什么？
答：其表演以生活化、细腻化为特征，擅长通过微表情和细节动作展现人物内心，注重角色心理逻辑的连贯性。
问：如何评价滕汝骏在话剧教育领域的贡献？
答：他构建的“角色分析法”教学体系，将实践经验升华为系统理论，培养出三代戏剧人才，推动了中国话剧教育的专业化发展。
